上篇談及本屆音樂節是有點讓人失望的，維也納愛樂的戶外演出，音響效果令人擔憂，且兩場音樂會皆選同一套節目，實有「慳水慳力」之嫌，國際一級樂團何不趁機展示其精深廣博的保留曲目？歌劇方面，以全新手法包裝的《魔笛》是有一定看頭的，值得捧場，可惜今屆缺了音樂劇（musical），在節目多元化上明顯不及往年。

　其他類別演出無論質和量均較單薄。室樂方面，有保加利亞小提琴家盧塞夫（Svetlin Roussev）與韓國鋼琴家孫烈音（Yeol Eum Son有譯宋悅雲）合作的兩場音樂會。一九七六年出生的盧塞夫是當時得令的新生代小提琴家，三十歲已成為巴黎音樂學院小提琴教授，擁有廣泛的保留曲目。鋼琴家孫烈音更比盧塞夫年輕十年，同樣很早出道，這兩位活躍於國際樂壇的音樂家，將聯袂獻上兩場音樂會。

　首場選曲實在有點「爛」，為何又是Franck的《A大調小提琴奏鳴曲》？筆者在歷年澳門音樂節已不知聽過此曲多少遍了，這部作品無疑很易接受、也很優美，但色彩太濃烈，也煽情了點，實在不宜多聽（個人感覺）。聖桑的《引子與迴旋隨想曲》也屬這範疇音樂，但現場欣賞這部炫技作品則有另一番刺激感。對筆者來說，節目表中一位近代保加利亞作曲家的作品反而更吸引，Pancho Vladigerov（1899-1978）的《D大調小提琴奏鳴曲》充滿斯拉夫民族色彩，且具有濃烈的吉卜賽音樂特色，風格較傳統，不難欣賞，可說為這場演出帶來一定的新鮮感。

　盧塞夫與孫烈音的次場演出則與世宗獨奏家合奏團（Sejong Soloists）合作，他們將在其中一環節共同演奏曼德爾頌的《D小調雙重協奏曲》（MWV 04），此曲雖是作曲家十四歲時作品，但已表現頗成熟的手法，曲風優雅，旋律明快，無疑是天才手筆。

　世宗獨奏家合奏團是韓國首屈一指的弦樂團，他們將同場演奏Anton Webern的Langsamer Satz，此曲寫於作曲家仍未開展十二音列創作的年青時期，原作為弦樂四重奏，後改寫成弦樂隊版，十分鐘內奏完的作品，旋律醉人，和聲優美，情感深刻，體現傳統浪漫主義音樂特色。音樂會另一主打曲目《布宜諾斯艾利斯的四季》，是阿根廷作曲家Astor Piazzolla為弦樂團與主奏小提琴而作，屬相當有趣的「搞作」音樂，靈感來自Vivaldi的四季。二零一五年小提琴家Gidon Kremer曾率領波羅的海室樂團在音樂節中演繹這部作品，效果新鮮奇特，妙趣橫生，令人留下深刻印象。

　世宗獨奏家合奏團的另一場演出，被譽為澳門小提琴神童的蘇飛雅亦有份參與，她將與樂團合作演繹海頓的《第一小提琴協奏曲》，海頓的作品雖然較簡單，主奏在技術上似乎沒大難度，但挑戰性在於玩出樂曲的風格和韻味，澳門樂迷一定十分期待蘇小姐的琴音。樂團將同場演奏韓國作曲家姜碩熙的《平昌的四季》，還有柴可夫斯基的《C 大調弦樂小夜曲》，這兩套作品，相信大多數樂迷對前者感到陌生，後者則耳熟能詳，筆者亦一樣，故無從介紹，亦無需介紹了。

　Dorian Wind Quintet在音樂節有兩場演出，首場結集了不同時期音樂，傳統作品為改編曲，其餘屬原創的近代作品；次場屬Billy Childs作品專場，屆時這位爵士鋼琴家兼作曲家將聯同五重奏演繹自己的作品，包括世界首演的《生態系統》（Ecosystems）。Childs的作品雖為爵士範疇，但部份包含了world music及classical music元素，他多次獲格林美獎，才華已被樂界充份肯定。◇