澳門樂團的布拉姆斯作品系列音樂會，筆者欣賞了第一、二及四場，按相關購票指引，只有購足四場管弦樂作品音樂會票才能免費獲取幾場室樂演出的票，而室樂演出的票全屬贈品，並不公開發售，因此我無緣出席這幾場音樂會，儘管我很迷戀布拉姆斯的室樂作品。

第四場節目包括《第二鋼琴協奏曲》和《第四交響曲》，如此曲目配搭，對布拉姆斯迷來說實在難以抗拒。俄羅斯鋼琴家沃洛丁（Alexei Volodin）的表現讓我印象深刻，他的音色纖巧細膩，著墨偏於輕淡，用情理智，藉變化多端的觸鍵及造句，冷靜客觀地呈現作品面貌。他的右手矯健輕靈，左手沉穩強勁，好像各走極端，但又配合得天衣無縫；他在強弱對比方面頗見創意，弱音或強音似乎在不經意間出現，對比鮮明，讓人意想不到，卻別具其說服力。在第三樂章中，大提琴獨奏段落美極，沃洛丁以輕柔觸鍵呼應，情深款款，如泣似訴，特別令人陶醉。

沃洛丁畢業於莫斯科音樂學院，雖然出身自俄羅斯學派，但我感覺他似乎融合各家之長，特別在觸鍵上很有點法國學派風格。沃洛丁雖不止一次在音樂會彈奏布拉姆斯的協奏曲，但暫未見相關唱片，他的錄音亦以獨奏曲為主，聽他於二零零四年在慕尼克灌錄的音樂會實況專輯，頗能領略其多元、多變風格。在貝多芬最後一部奏鳴曲（Op.111）中，沃洛丁並不強調力量對比，弱音輕盈細緻，感情冷靜理智，憑個人推敲重塑作品肌理，在造句及音色營造上顯見其獨特見解。拉克曼尼諾夫《六首音樂瞬間》（6 Moments Musicaux）亦彈得「雲淡風輕」，聲部輪廓分明，高音清爽通透，低音層次清晰，靈巧構思配合精妙觸鍵，別具飄逸韻味，充份表現作品抒情的一面。普羅哥菲耶夫《第七奏鳴曲》彈奏活潑靈動，作品強悍曲風顯然被刻意收斂，避免音色過於濃重，直至末樂章才藉凌厲技巧展現出粗獷曲風。

沃洛丁於二零一三年推出的一張拉克曼尼諾夫作品專輯，收錄了《柯賴里主題變奏曲》（Variations on a theme of Corelli）、《第二號奏鳴曲》、五首前奏曲及四首音畫練習曲（Études-Tableaux），可大致領略其精湛琴技及獨特風格。他較注重發掘樂曲的韻味和詩意，把高難度曲子應付自如，卻毫無炫技傾向。在幾首熱門曲子中（如Prelude Op.3 No.2及Op.23 No.5），我們不應期待Horowitz那股震撼，沃洛丁的詮釋完全是另一面向的。

說回音樂會。在阿爾明（Christian Arming 1971-）指揮澳門樂團協奏下，《第二鋼琴協奏曲》完成得很完美。沃洛丁加奏了布拉姆斯的Intermezzi Op.117的第一首，為上半場演出劃上句號。下半場阿爾明繼續帶領樂團演奏的《第四交響曲》，筆者對各方面感受滿足，音樂實在美得沒話可說，在此從略。阿爾明是一位「悅目」的指揮家，他的台型瀟灑，指揮在含蓄優雅中又具有明確提示，可說兼備了「實用性」和「觀賞性」。

就第一及第二場音樂會所見，本以為澳門樂團的弦樂聲部採用了全新的排位，但當晚又回復了原先布局，大概是客串指揮家的要求吧，畢竟這是最正常的排位。值得提出的是，兩種排位音響差別頗明顯，個人屬意第一及第二小提琴分列左右的方式。

接連舉行的幾場布拉姆斯作品音樂會，不論在選曲及演出陣容上都算「大製作」，雖然台上成績有目共睹，但台下成效卻差強人意，本地樂迷似乎未為主辦方的誠意打動，除首場入坐率較「可觀」外，其他場次則較為「失禮」。關於這問題，可能有人歸咎布拉姆斯音樂的受眾面較窄，在本地的吸引力不如貝多芬、莫札特、柴可夫斯基、蕭邦等作品，這「歪風」應是原因之一，此外，部份樂迷確信國際音樂節才是名牌（另一歪風）也是問題所在，加上「離澳消費」，更促成此般冷清場面。希望有關當局不要氣餒，堅持本地音樂文化建設工程，把高質素音樂會繼續辦下去。◇