若說每個人生命裡都有一樣戒不掉的癮，與我而言，那一定是耳機裡汩汩流淌的廣東歌。無論是晨光熹微的上學路，還是燈火獨明的深夜書桌前，只要耳罩輕扣耳廓，前奏響起的刹那，周遭的喧囂便會自動「降噪」——車流聲、人語聲、鍵盤敲擊聲都漸次隱退，整個世界濃縮成旋律與歌詞構築的一方天地。這份獨屬於廣東歌的鬆弛感，像掌心的溫度般真切，是任何事物都無法替代的慰藉。

　如今的音樂市場早已百花爭豔。打開音樂軟體，韓流偶像的動感舞曲裹挾著熱辣節奏襲來，普通話流行曲以直白抒情戳中人心，獨立民謠的清新敘事又帶著煙火氣漫開，每種風格都能輕易抓住聽眾的耳朵。作為在粵語語境裡泡大的人，我卻始終在這片熱鬧裡守著廣東歌的方寸天地。偶爾和朋友聊起歌單，會被笑稱「活在小眾圈子裡」，可這份「小眾」從不是缺憾，反倒像握住了一塊蒙著薄紗的寶藏——每一次按下播放鍵，都是與藏在旋律裡的知己私語。

　我愛廣東歌，最先淪陷的是它的歌詞。不同於有些歌曲直白的情緒宣洩，廣東歌的詞更像精心雕琢的短文，哪怕脫離旋律單獨品讀，也滿是韻味。陳奕迅的《苦瓜》裡那句「真想不到當初我們也討厭吃苦瓜，今天竟吃得出那睿智愈來愈記掛」， 把成長中對苦難的釋然，藏進最尋常的食材裡，初聽只覺平淡，再品已是人生；梅豔芳《似水流年》中「望著海一片，滿懷倦，無淚也無言」， 沒有華麗辭藻，卻把歲月流轉的悵惘、人事變遷的無奈，道得比海浪更深沉綿長。

　這些歌詞最妙的是「點到即止」的留白，從不說滿情緒，卻讓每個聽者都能照見自己。失意時迴圈《苦瓜》，聽的是「半生瓜」裡與過往遺憾的和解；整理舊照片時偶遇《似水流年》，那句「不可以留住昨天，留下只有思念」，又成了時光的注腳。沒有標準答案的解讀，讓每一次聆聽都有新的發現——就像同一杯茶，春喝是青澀，秋品是醇厚，廣東歌的詞，便有這樣的回甘之力。

　更難得的是，廣東歌總能精准接住我情緒的褶皺。心情沉鬱時，「築得起，人應該接受，都有日倒下」像一位溫和的長者拍著肩說「失去本是常態」，讓緊繃的神經慢慢鬆弛；身處喧鬧派對卻倍感孤獨時，「派對裡凝望，友伴笑臉八個十個，節奏裡搖盪，快樂中感寂寞」，精准戳中喧囂中的疏離感，「一個人原來都可以盡興，多了人卻還沒多高興」更道出與孤獨和解後的自在——原來獨處不是孤單，是與自己對話的清歡。從迷茫到釋懷，從喧囂中的孤獨到獨處時的安然，似乎沒有哪種情緒，找不到一首廣東歌來貼身陪伴。

　只是這份陪伴，如今卻漸漸顯露出 「小眾」 的無奈。廣東歌對粵語韻律的嚴苛把控，對歌詞意境的深度追求，讓它的創作門檻遠高於直白的流行曲。願意沉心打磨的創作者越來越少，新作品也難再像當年那樣傳遍街巷。我從不是要否定其他音樂風格——每種音樂都有其受眾與價值——但我始終覺得，廣東歌不該就此被遺忘。它藏著粵語的平仄韻律之美，裝著幾代人的青春碎片，那些藏在字裡行間的細膩情感、深刻思考，都是值得代代相傳的文化財富。

　現在的我，依然會在上學路上戴著耳機迴圈這些經典，也會把《一人之境》分享給陷在孤獨裡的朋友，把《苦瓜》講給為遺憾糾結的夥伴。或許我能做的不多，但我想守住這份「中毒」的熱愛，讓更多人知道：在如今熱鬧的音樂世界裡，還有這樣一片滿是韻味的粵語江湖——這裡有《苦瓜》的通透，有《似水流年》的深沉，更有《一人之境》與自己相處的自在。這片江湖，值得被聽見、被記住，永遠不會「絕種」。◇