再者那些僵硬的微表情，也看得大家心寒。真正的演員能透過一個眼神、一次眼角的肌肉抽動來傳遞複雜的悲喜交加；而目前的「AI 臉」往往只有物理層面的擬真，缺乏深層的情感驅動。

最後，影視作品的本質是「人與人的情感交流」。觀眾在看電影時，潛意識裏是在與另一個活生生的人類靈魂共振，而這種基於真實生命體驗的共鳴，是演算法無法計算出來的。

走到最後，未來AI短劇能否突圍，關鍵在於知名 IP、原創劇本及精準運鏡。這三點恰恰都是人類的強項：AI 擅長從已有的海量數據中「歸納」和「拼貼」舊有套路，但人類創作者擅長「演繹」和「無中生有」，能寫出反映當下時代痛點、打破常規的嶄新故事。

還有的是鏡頭語言是導演的主觀視角。一個仰角、一次緩慢的推軌鏡頭，背後都隱藏着導演想表達的權力關係或情緒壓抑。AI可以生成絕美的畫面，但不懂得為何而「拍」。

但我們亦不能丟以輕心，事實上AI的出現確實在洗牌影視行業，它會取代那些純粹重複性、無創造力的底層工作（例如簡單的背景替換、初級分鏡繪製，甚至部分無台詞的背景臨時演員）。但對於真正觸動人心的核心環節──編劇的靈感、導演的審美、演員的靈魂演繹，人類的地位依然無可動搖。長期發展下去我們需要學會是如何駕馭AI，利用它們來輔助這影視工業發展。（下）◇