【中新社福建平潭十月二十六日電】（中新社記者 閆旭）不久前落幕的第六屆平潭IM兩岸青年影展，主競賽首次設立閩南語單元，徵集到二百二十一部以閩南語為主要對白的學生短片，創作者和故事不僅來自福建、廣東、台灣，也有來自馬來西亞、新加坡等世界各地的華人社群。

　閩南語電影如何聯結兩岸，又如何串聯起更宏大的華人世界？中新社「東西問」近日就此專訪該單元評委、浙江師範大學藝術學院副院長、自媒體《映畫台灣》主理人黃鍾軍。

　現將訪談實錄摘要如下：

　中新社記者：平潭IM兩岸青年影展主競賽設立閩南語單元有甚麼意義？您在年輕人的鏡頭中看到甚麼樣的表達？

　黃鍾軍：這件事很有標誌性。它把語言從「點綴符號」還原成叙事本體，搭建一個兩岸青年共享的母語影像平台，用鄉音搭建情感紐帶，促進心靈契合；為方言青年創作開闢獨立賽道，形成創作聚合力；建立起兩岸同文同音的對話場域，青年創作者可以在同一個評審、展映平台互相看見彼此的生活，在影像裡碰撞、對照。

　在這些青年影像的鏡頭裡，我們看到最多的一類叙事是代際隔閡與和解，很多作品聚焦青年與阿公阿嬤、父輩之間的溝通困境，語言在代際之間發生的斷裂；也有關於鄉土的逃離與回望，民俗信仰的當代轉譯；還有關於移民和僑民的記憶，閩南語成為流動的文化密碼，書寫離散、牽掛與返鄉。

　部份青年創作者將人工智能生成內容（AIGC）、實驗影像和閩南語叙事結合，把傳統口述故事用新影像語法重構，是這次評審裡很亮眼的突破。很多片子裡，人物會閩南語、普通話交替切換，有的帶潮汕腔、泉腔、漳腔混雜，而不是刻意表演「純正鄉音」，這恰恰是當下閩南語生態最真實的樣貌。

　中新社記者：台灣閩南語電影經歷了怎樣的興衰起落？

　黃鍾軍：二十世紀五十年代，受廈語片在東南亞地區大受歡迎的刺激，台灣地區開始了閩南語電影的創作。自一九五五年邵羅輝導演的《六才子西廂記》開始，以民間投資為主的閩南語電影產量達千餘部。

　二十世紀六十年代是台灣閩南語電影的第一波高峰，社會悲劇、鄉土奇案、民間傳說、歌唱愛情片大量湧現，還誕生了「隨片登台」獨特觀影文化。隨後，閩南語電影由盛到衰，七十年代末產量斷崖式下跌。一九八一年的歌仔戲電影《陳三五娘》被視作最後一部傳統意義上的台灣閩南語電影，這個產業周期就此終結。

　直到台灣新電影的出現，我們聽到侯孝賢、楊德昌、陳坤厚等導演作品中的閩南語，已不再是之前閩南語電影裡那種插科打諢、通俗煽情的工具，而是變成了一種「寫實的刻度」，承載著鄉愁、創傷和正在消逝的生活世界。

　《海角七號》掀起了台灣電影復興高潮，《艋舺》又把這個熱度進一步推高，再加上《大佛普拉斯》《血觀音》等影片在商業表現上的成功。這時的閩南語變成一種「文化身份」的象徵。

　近些年，《我家的事》《九十六分鐘》等作品中也大量出現閩南語方言，是台灣日常生活中自然而然的語言表達，甚至和網絡語言、流行文化無縫交織在一起。

　中新社記者：閩南語如何串起兩岸電影？

　黃鍾軍：明末清初漳泉先民渡海去台灣，把閩南語、歌仔戲、媽祖信仰、宗族制度一起帶了過去。閩南語在兩岸電影中的浮現，不只是語言選擇，更是一種更為複雜的記憶顯影，其中包含著離散、遷徙、宗族和家庭生活。」」出發，能够看到彼此表面不同下的本質相同。這種聯繫還可以進入創作實踐，今年的平潭IM兩岸青年影展徵集到二百二十一部以閩南語對白為主的作品，反映出這一語言文化空間中的創作活力。

　我期待兩岸電影人沿著閩南語這條線索，繼續拍攝年輕人的求學、就業、愛情，以及他們與父輩的關係。鄉音能够承載過去，也應當表達今天。當兩岸觀眾從銀幕上聽見熟悉的聲音，又看見彼此正在經歷的生活，電影所促成的理解就會更加具體、深入。

　中新社記者：閩南語的「跨海分佈」對電影的創作和傳播意味著甚麼？閩南語電影能否成為聯結兩岸與東南亞華人的情感紐帶？

　黃鍾軍：閩南語像一條語言的「臍帶」，把散落各地的華人社群聯結在一起。從廈漳泉到台灣本島，到潮汕地區的潮汕話社群，再到東南亞，以及三藩市、洛杉磯的唐人街，都有閩南語的蹤跡。這種分佈是中華民族在幾百年的航海、貿易與親緣中逐漸形成的文化網絡，更是一種「離散」同胞與華人共同的文化記憶和身份符號。

　這種跨海屬性放到電影創作裡，會產生非常豐富的可能性，為閩南語電影提供潛在的廣闊觀眾群。

　東南亞的華人社群對閩南語有著天然的文化親近感，使得閩南語影片在海外華人市場中更容易找到共鳴點。近幾年《給阿嬤的情書》《美國女孩》《想見你》等作品在東南亞引發討論，背後也有閩南語文化圈的支撐。仍有很多東南亞華裔會為《給阿嬤的情書》中真摯的情感與鄉愁落淚，這說明電影能够使原本分散在不同家庭裡的記憶相互照見。

　閩南語電影也面臨代際流失快、市場渠道有限等困境，若只靠「懷舊」難以真正走進當下年輕人的內心。因此，創作還需要充份理解東南亞華人的現實生活，呈現他們與當地社會的交往、不同語言之間的切換，以及年輕一代對家庭和未來的理解。當鄉音既能講述祖輩的過去，也能表達年輕人的當下，這條情感紐帶就有了繼續生長的可能。

　中新社記者：如何讓閩南語電影真正持續生長、「出海」？

　黃鍾軍：首先，閩南語承載著豐富的鄉土記憶，也存在於今天的城市生活、家庭關係和青年交往之中。創作者可以用它探索適合自己的類型表達，講述他們正在經歷的生活，讓閩南語在電影中不斷產生新的可能。

　其次，地方扶持政策、人才培養和製作機制要三位一體、協同創新。福建省出台了扶持閩南語電影創作的計劃，這對有志於此方面的年輕創作者是一個很好的機會。

　而「出海」則需要更具體地認識觀眾。東南亞不同國家、不同代際的華人，在語言習慣、生活經驗和觀影偏好上都有差異。電影要想抵達國外觀眾的視野，就必須讓大家都能產生一定的共鳴。

　希望能持續產出既扎根閩南土壤，又能被海峽兩岸乃至更廣域觀眾共情的影像。我也相信未來談到閩南語電影時，我們能够想起一批風格各異的導演、一批持續產出作品的製作團隊，以及一種獨具地方特色的影像文化。◇