捷傑耶夫（Valery Gergiev）指揮馬林斯基交響樂團（Mariinsky Orchestra）的兩場演出，無疑為本屆國際音樂節的重頭戲，筆者出席了十月二十六日那場音樂會。整晚演出予我感覺是技藝高超、爐火純青、堪稱精彩絕倫！

節目單列出的全屬俄羅斯作品，正合捷傑耶夫及其樂團的戲路，首先獻上《羅密歐與茱麗葉》組曲（選段）。欣賞這部普羅哥菲耶夫的作品，本來就不需理會甚麼舞劇情節的，音符很「純粹」，音樂語言簡單直接、平易近人，所以我可以在不看舞蹈的情況下聽畢整套芭蕾配樂，經作者整理後的組曲則更容易欣賞了。捷傑耶夫浪漫而不煽情的手法，把這組作品塑造得極其迷人，抒情處浪漫溫馨，激昂段落又充滿澎湃動感，讓音樂融合激情和詩意。基於作品配器豐富，包含頗多「濕碎」的敲擊樂器，不同類型樂器音色精彩紛呈，各聲部呼應及融合完美，教人聽得開懷。

蕭士塔高維奇的《第六號交響曲》並不常聽到，這部與第七及第八號交響曲一起被納入「戰爭三部曲」的作品是在第二次大戰硝煙中寫成的，具有深刻的悲劇性和哲理性，相信了解到它的背後意義和創作動機後，才不會感到那差不多二十分鐘的第一樂章過於冗長和沉悶，捷傑耶夫在此處理深刻而沉重，烘托出嚴峻而帶點冰冷的氛圍。第二樂章（快板）及末樂章（急板）在節奏及強弱上對比鮮明，高潮營造轟轟烈烈，盡顯樂團功架。

下半場是柴可夫斯基的《第五號交響曲》，這部樂迷相對熟悉的作品落在捷傑耶夫棒下，竟也表現出一些新意，樂句重音與巧妙搶板的應用尤其可圈可點。指揮採用相當標準的速度，他以寬廣的角度透視作品，整體結構巨細無遺，情感投放恰度，毫無刻意矯情之態。樂團各聲部表現優異，其中弦樂齊整度及音色之一致性、木管樂器造句之精妙與銜接之準繩、銅管音色之輝煌、敲擊樂之精確，皆讓人印象深刻，第二樂章的法國號獨奏也絕對在水準之上。在指揮駕馭下，整個樂團表現出一流的機動性，既活現奔放豪邁的俄式音樂風範，又體現出一絲不苟的精緻特色，專業水平教人嘆服。

是場音樂會加奏了史特拉汶斯基《火鳥組曲》的最後兩段，還有小約翰‧史特勞斯的《蝙蝠序曲》，讓樂迷懷著心滿意足的心情離開音樂廳。

透過捷傑耶夫近年的音樂會及錄音，可見演繹仍保持緊湊而張力十足，但今天的他顯然已磨平了犀利的稜角，筆者認為，他棒下的俄羅斯民族激情，在早期PHILIPS的一系列錄音中最能體現，重溫一九九零年聖彼得堡基洛夫劇院的一場音樂會實錄，便足以證明，當時指揮的樂團Kirov Orchestra尚未重新易名為Mariinsky Orchestra，曲目正是普羅哥菲耶夫《羅密歐與茱麗葉》芭蕾配樂（全曲）；另一錄於一九九八年薩爾斯堡音樂節的柴可夫斯基《第五號交響曲》，亦令人感受到那股熾熱、鮮活的音樂氛圍，指揮的雖是維也納愛樂，但樂團在他駕馭下亦表現出奔放豪邁的俄羅斯音樂特質。那時候的捷傑耶夫奔走於俄國及歐、美各國之間，頻繁地亮相於各大音樂廳，是他最意氣風發的年代。◇