第一次聽見趙雷的《我記得》，是在一個安靜的夜晚。簡單的吉他聲響起，像輕輕推開了記憶的某扇門。「我帶著比身體重的行李，游入尼羅河底。」——歌詞在夜色中流淌，帶著某種既親切又陌生的氣息。

　這首歌來自趙雷二零二二年的專輯《署前街少年》。與當下很多追求即時共鳴的流行作品不同，它需要你靜下心來，反復聆聽，才能觸碰到其中深邃的情感脈絡。趙雷曾說，這首歌源於對逝去親人的懷念，以及對生命輪回的某種感悟。這樣的創作初衷，在如今追求速食效應的華語樂壇，顯得格外珍貴。

　歌詞開篇的「行李」意象頗為耐人尋味——它既是嬰兒出生時的「行李」，也是靈魂轉世時攜帶的前世記憶。趙雷以近乎白描的語言，勾勒出一幅靈魂輪回的圖景：「尼羅河底」可能是對生命源頭的隱喻，「閃電」與「光圈」則暗示了出生時的震撼與模糊。這種將生死視為連續過程的視角，在華語流行音樂中並不多見。我們的情歌大多停留在現世情感的悲歡離合，少有這種穿越生死的凝視。

　歌詞最動人的部分在於對親密關係的多重解構。在趙雷的筆下，母親不只是此生的親人，更是穿越多個時空的故人：「我們曾是戀人/後來戰爭爆發/你上戰場後就再也沒有回來」；「我們曾是朋友/在路邊告別，說著來世再見」。這種跨越生死、超越單一身份的情感設定，打破了傳統親情歌曲的局限，展現出愛的永恒性與多元性。

　「我們總這樣重複分離/卻要重新開始/相互送別對方/說著來世再見/再次失憶著相遇」。這些看似平淡的歌詞，蘊含著深刻的生命哲思。它將人世間的聚散離合，理解為一場場循環往復的修行。每一次的告別都是為了更好的重逢，每一次的遺忘都是為了更純粹的相遇。

　趙雷筆下的輪回不是宗教教條，而是溫暖的情感連結：「我們終將失憶著相遇／再次重複著分離／重複著相遇」。這種對人際關係永恒回歸的理解，令人想起柏拉圖在《會飲篇》中的古老寓言——靈魂終其一生都在尋找自己的另一半。在趙雷的詮釋中，親情、友情、愛情都可能是這種尋找的不同面向。

　特別值得注意的是歌曲中母親意象的處理：「直到我聽見一個聲音／我確定是你／可你怎記得我」。這一句簡單的歌詞，卻包含了輪回敘事中最動人的部分——即使身份變換，即使記憶模糊，靈魂之間依然存在某種深刻的相互識別。這種對母愛的詮釋，超越了世俗層面的感恩，進入了更為遼闊的生命理解。

　與歌詞的深邃相呼應的，是旋律的極簡之美。趙雷選擇了極簡的吉他伴奏，和弦進行平穩而克制。趙雷的演唱也摒棄了技巧的炫耀，用近乎口語化的吟唱，將歌詞中的情感娓娓道來。歌曲結尾那段悠長的「嗚……」彷彿是言語盡處的情感延續，如同遠方的回響，為聽眾留下了回味與思考的空間。

　在華語流行音樂的脈絡中，直接觸及輪回主題的作品確實少見。從《滾滾紅塵》的亂世情緣，到《童年》的成長記憶，再到《光陰的故事》的時間感歎，大多停留在現世人生的描摹。而《我記得》勇敢地走進了那個模糊地帶——前世與今生的交匯處。在商業化主導的樂壇，這樣的嘗試近乎奢侈，它要求聽眾放下對即時快感的追求，進入更深沉的思考。  

　這首歌之所以能觸動如此多聽眾，或許是因為它觸碰了我們內心深處的某種共同體驗——那些無法解釋的熟悉感，那些一見如故的相遇，那些似曾相識的瞬間。在物質主義盛行的時代，趙雷用他最擅長的方式，為聽眾保留了一片可以安放神秘體驗的精神領地。

　當最後一個音符落下，夜色似乎更加深沉。《我記得》就像一扇半開的門，讓我們得以窺見生命更大的可能性。它不是提供答案，而是溫柔地提醒：在忙碌的日常生活之下，或許流淌著一條記憶的暗河，連接著我們的過去與未來，失去與重逢。

　在這個習慣快速消費與遺忘的時代，趙雷用他的音樂告訴我們：有些珍貴的情感值得永遠銘記，那些我們深愛過的人，或許從未真正離開。他們只是在生命的循環裡，換了一種方式，繼續與我們相互陪伴，在漫長的時光裡，一次次告別，又一次次相遇。◇

（圖片選自網絡）