火與砂相遇，千年窯火淬煉出通透；光與色交織，絲路風塵凝成斑斕。琉璃，既是器物，也是文明對話的結晶。

保利美高梅博物館攜手中國國家博物館、淄博陶瓷琉璃博物館，十月一日起聯合推出《琉光璃彩──淄博琉璃藝術展》。山東淄博素有「中國琉璃之鄉」的美譽，是國內重要琉璃產地；其琉璃工藝，正是古代絲綢之路東西方文明交流的結晶，承載着千年的文化對話。

展覽精選近一百八十件古今琉璃珍品，以「肇興千年」、「幻彩永駐」、「璆琳佳器」三大單元，完整梳理中國琉璃三千年發展脈絡。從戰國至明清的古代遺存，到當代藝術家在材料、工藝與創作理念上的創新實踐，古今相映，既見源流，也見新生。展廳更設沉浸式光影空間，讓琉璃通透的質地與斑斕色彩在光中流轉。觀眾步入其間，如入流光溢彩之境，領略琉璃非遺工藝的匠心魅力與當代轉化。

回望歷史，世界最早的玻璃製品誕生於四千年前的兩河流域，中國玻璃器則始於西周。戰國至漢代，琉璃工藝融合中西特色，誕生了「蜻蜓眼」琉璃珠與仿玉琉璃器物。玻璃製造技術自西亞傳入，以鈉鈣矽酸鹽玻璃體系為主；眼珠紋樣自古象徵守護與威嚇，如同埃及的荷魯斯之眼。蜻蜓眼琉璃珠傳入中國後，多用作喪葬陪葬品。隨着絲綢之路興盛，受西方玻璃工藝啟發，中國琉璃的造型與色彩愈發豐富，並在隋唐迎來全新發展。

展覽亦展出美國玻璃藝術大師戴爾·奇胡利二零零零年創作的《波斯風韻》系列──蒙蒂塞洛綠色組合（珊瑚玫瑰包邊）。該系列始於一九八六年，靈感來自中東古玻璃與威尼斯玻璃工藝。作品以波浪起伏的螺旋放射造型，展現不羈的不對稱美感；主體採用半透明蒙蒂塞洛綠玻璃，藉條紋模具壓出葉脈般的褶皺紋理，光影下層次立體。奇胡利標誌性的「唇飾邊」工藝，在器物邊緣熔接珊瑚玫瑰紅玻璃絲，紅綠相映，形成強烈的視覺衝擊。

琉璃之美，在於通透，也在於斑斕；在於千年工藝的沉澱，也在於當代創造的綻放。走進「琉光璃彩」，便是走進一場火與光、東與西、古與今交織的絢爛對話。◇