今年又來澳門秋季書香文化節書展，大致瞭解了一下當代澳門人都寫了哪些著作，然後沒寫哪些，哪些自己還可以寫，哪些可以做寫作參考資料。

瀏覽完整個書展的圖書，今年有變化，發現藝術博物館的好多圖書在展出，這些以往是非賣品只可在藝術博物館借閱，今年一些已經可以購買，實在令人欣喜。我粗略算了一下，澳門藝術博物館出版了大概十五至十六本不同藝術家的厚實的作品集的，有北京的，有上海的，有法國的，有葡萄牙的，有曾經客居澳門的，有澳門本土的，有嶺南畫派的，有上海畫派的，有當代的，有古代的，每一本都對應在此博物館展出過的藝術家印成畫冊。

按照大展每個藝術家展三個月，之後停歇計劃下一次展出來看，一年最多兩個大展，這就過去七至八年了。

突然生發出一個問題，常人的藝術生涯有多少個十年？有人會說很多個，但有多少個十年是在進步，又有多少個十年是在徘徊，有多少個十年在倒退，還有多少個十年是在拋棄。

所以，觀展是必要的，每個藝術家都會使人眼界大增，這樣的展，值得看，與其徘徊、倒退、拋棄，與其小進步，不如大步流星。歷史上也出現過閉門造車的先例，比如明清時期的書齋山水，其弊端是繪畫和大眾生活脫節，缺乏藝術的生命力。

瀏覽完書展，我站在辦展人的角度思考到，從思索選人，再到策劃展出，到邀請名流剪綵，吸引遊客，宣傳工作，場地導覽，工作人員，後期反饋，這是一個需要花費大量時間和精力的過程。不要說類似書展、藝術展這種大展，就算一個較小規模的展覽忙前忙後都需要一個多月。

過程是辛苦的，但結果可以是甜蜜浪漫的、行神如空行氣如虹的、玄妙的、偉大的、不可一世的等等，總之肯定都是向上的詞彙。

想像一下，可以和眾多藝術家有一次交流的機會，或是面對面，或是時空交流，都非常的有，上海話叫腔調。

目前我在澳門觀看的展覽包括，吳歷，惲壽平，吳昌碩，饒宗頤，虛谷，四任，趙之謙，崔如琢，徐冰，夏加爾，張大千等等。

記得有一次，一位網友看過夏加爾的畫後留言道，夏加爾的好多畫都是他和夫人繞着他們生活的小鎮飛行，這是在表達他們只想遠遠看着這個小鎮，既不過分擺脫，又不過分靠近。

這留言體現出觀者的深度思考，同時可以鼓舞辦展的士氣。◇