上兩期說過朱曉玫，想起當今另一位擅長巴赫作品的鋼琴家席夫（Andras Schiff 1953-），他剛完成在台灣的一系列演出及大師班活動，其對音樂的深刻洞察力及見解引來當地樂迷熱烈反響。筆者雖未聽過他的現場演奏，但一向透過錄音認識大師的琴藝，特別喜愛他指下的巴赫作品。

席夫是匈牙利裔英國藉鋼琴家，受訓於李斯特音樂學院，與他同期入讀該學府的還有Zoltan Kocsis、Deszo Ranki，這三位鋼琴家一起畢業，於一九七零年代剛出道時被並稱為匈牙利三傑，頗引注目。後來三人各自發展， Kocsis於二零一六年英年早逝，令人惋惜，入籍英國的席夫則一直事業順景，他走德、奧系音樂路線，特別擅長巴赫、莫札特、貝多芬作品，他彈奏巴赫尤其獲廣泛稱頌，有樂評更譽他為繼Glenn Gould之後最偉大的巴赫專家。他的演繹兼顧了技術性和音樂感，結構縝密，層次清晰，體現出對複調音樂的深刻構思和高超控制能力。他通常採取勻稱的速度，音色細膩自然，雖稍嫌清淡，卻雅致脫俗，散發透明純淨美感，別具一股「貴氣」。

席夫已在DECCA發表過巴赫最重要的鍵盤作品，包括《平均律鋼琴曲集》、《哥德堡變奏曲》、《英國組曲》和《法國組曲》等。加盟ECM後，相信他正開展其巴赫作品的重錄計劃，已推出的包括《哥德堡變奏曲》，筆者欣賞後，感覺層次、線條是一貫的清晰明確，旋律在同樣流暢的基調上加進一點個人特色，尤其明顯的是獨特裝飾音的運用，亦稍為斟酌於樂句的鋪排，延音踏板使用偏向抑制，加強了音符的跳躍感。各方面好壞與否，只能以見仁見智來形容，個人則認為他有點刻意求新，演奏雖不致於太個性化，卻未免削弱了一點雋永、自然、雅緻的音樂韻味，我更鍾情於他早年的質樸演繹。

最近我又聽了他重彈的二及三部創意曲（Two & Three Part Inventions），大師似乎有意反璞歸真，使用一具古鍵琴重塑這系列作品，樂器無疑音色古樸，教人發思古之幽情，但個人對該琴的「木獨」音響難以接受，這種「清心寡慾」的琴音，只會讓我更嚮往於現代鋼琴的豐富韻味及深邃意境。

事實上席夫對特定作品使用的樂器有其執著，他曾說史坦威鋼琴（Steinway & Sons）雖在音樂會中慣常出現，但如果要彈維也納作曲家的作品，維也納生產的貝森朵夫（Bosendorfer）才較適合，貝森朵夫音色比較溫暖，琴音香醇甜美，即使強奏也不至於粗糙，最宜用來彈奏莫札特、舒伯特作品。對大師這番理論，筆者也表認同，但站在享受音樂的角度，我拒絕聽他以一具「古董」來彈奏巴赫，無論背後基於甚麼學術性觀點。

席夫向來予我的印象，是一個擁有嶄新思維而不固步自封的鋼琴家，完成台灣之旅後，大師將於三月訪問香港，聯同樂團演奏巴赫與莫札特的多部鋼琴協奏曲，他屆時可會透過音樂發表其全新觀點？樂迷且洗耳恭聽。◇